夢工廠畫工作室的《鼠國流浪記》的失敗，也給羅南提了一個醒，相對論娛樂旗下如今有三家畫工作室，未來的發展方向，絕對不能像夢工廠畫工作室與阿德曼工作的合作那樣跑偏。

羅南特意召集了公主畫工作室、皮克斯畫工作室和沙海娛樂畫工作室三家的高層開會，進一步明確相對論娛樂未來畫制作的發展方向。

那就是電腦畫！

在相對論娛樂，像什麼黏土和手繪畫電影，全都是邪道！

從最開始創建畫部門開始，相對論娛樂就沒有手繪畫業務和黏土畫，以后也不會有。

皮克斯工作室就不用說了，這是電腦畫的開創者和推者，世界上第一部電腦畫電影《玩總員》就是由皮克斯完，皮克斯工作室當然不會放棄自己的專長和優勢，轉而去研究其他方面。

沙海娛樂畫工作室方面也沒有問題，這家畫工作室源自于最初的福克斯畫工作室，立起就以電腦畫制作為目標，其他方面基本沒有接。

公主畫工作室不同，這是傳承了迪士尼畫神的團隊為核心組建的畫工作室，其中很多人都在懷念手繪畫時代的輝煌。

羅南允許任何人懷念，但絕對不允許有手繪畫電影項目出現。

雖然最近這幾年來，抨擊電腦畫技，懷念所謂手繪畫輝煌年代的聲音越來越多，但這就像當初有聲取代無聲，彩過黑白一樣，新電影技的誕生，不但伴隨著舊電影技的逝去，還有對新技的各種非議。

還有人記得卓別林是怎麼抨擊和批判有聲電影的嗎？

電腦畫技也在遭這種非議。

“手繪畫，是手繪畫師使用畫筆，使用自己的雙手，一筆一筆創作，角的形象極其滿，蘊含著創作者的心，充滿了藝生命力。而電腦畫呢？”

“使用冷冰冰的計算機和程序化的件，設計的出來的角形象刻板，一舉一都像是木偶一般呆滯，至于其中的藝，有人看到過嗎？”

“藝的本源是還原我們的生活，人類的雙手才是最好的承載工，而不是冷冰冰沒有生命力的計算機。”

像這樣的聲音有很多，發表者大多都是那些因為電腦畫丟掉了飯碗的手繪畫師們。

這些人將丟掉飯碗的原因歸結于電腦畫技的出現，而不是積極適應新技新時代，反而沉醉于過去的時里面，不肯睜開眼看看新的世界。

其實相對論娛樂旗下的三個畫工作室里面，有不人之前都是手繪畫師，但他們如今仍然在電腦畫制作上面混的風生水起，究其原因也不過是積極主的適應新的時代。

個人要去適應這個時代，時代可能去主適應某個人嗎？

從本世紀三四十年代起，手繪畫就出現在了好萊塢的視野中，誰也無法否認，一位又一位杰出的手繪畫大師，曾經用自己嘔心瀝的作品，為觀眾帶來了無數的歡樂，其中不乏《獅子王》這樣可以銘記史冊的經典。

手繪畫師是用自己的頭腦和雙手在創作，畫筆是他們的工，而電腦程序員同樣是用頭腦和雙手創作，計算機則是他們的工。

從本質上來說，畫筆是工，計算機也是工，二者都是人類的發明創造，是用來承擔人類思維飛翔的翅膀，它們在人類的生活中都有著不可或缺的意義，那為什麼前者就能為藝的載，而代表高科技的后者，就只能是冷冰冰的機？

或許有人會說，手繪畫師在創作的時候，向自己的作品中灌輸了無數的心，讓它們備了生命力。

那為什麼沒有人看到，那些從70年代起，就開始研究電腦畫的理想主義者們，把自己的青春和激，全部獻給了電腦畫，他們難道不是在用心創作？他們創作出的作品不夠出？人形象不夠飽滿？角只是沒有靈魂的呆板？

毫無疑問，手繪畫師為畫的發展做出了不可磨滅的貢獻，但技的進步卻是歷史的流，先進的技取代落后的技，是人類社會發展的必然規律，阻擋這一切的人或者事，全被掃進了歷史的故紙堆里。”

在今天，計算機技的運用，早已深到了人類生活的方方面面，對整個影視產業來說，電腦技就像是為它們上了飛翔的翅膀，過去很多只能存在導演、編劇和制片人想象中的畫面，現在完全可以憑借先進的電腦技，展現在觀眾的面前。

從某些方面來說，這些躲藏在自己的烏殼里面人，只會譏諷新電影技，卻從來不想想為什麼會出現新舊更替。

每一個時代總要面對些新東西，有些是逐漸改變的思想，有些則是先進的技，那些守舊的人不懂得從中吸取對自己有用的華，反而阻撓它們的發展，然而無數的歷史早就證明過了，停步不前的人早晚會被時代所淘汰。

實際上，手繪畫正在被好萊塢主流全面淘汰出局。

也是在這一周，三方混戰的迪士尼竟然在某一重要事項上面出奇的達了一致，華特迪士尼決定全面裁撤迪士尼畫工作室的手繪畫業務，迪士尼畫工作室未來將把所有力集中在電腦畫上面。

好萊塢第一手繪畫巨頭，全面放棄手繪畫業務，即便這幾年迪士尼畫工作室鮮有作品問世，也出現了轟的局面。

這幾乎代表著手繪畫退出主流電影制作的歷史舞臺。

行業發展的大勢所趨，不是任何人或者團隊能夠阻擋的。

羅南立即聯系了公主畫工作室的克里斯-克、里奇-爾和拜恩-霍華德等人。

華特迪士尼裁撤手繪畫業務，必然會辭退大批迪士尼畫工作室的人員，這些無疑都是人才。

如果有人愿意向電腦畫業務方面轉型，公主畫工作室可以吸引招聘一部分。

當然，那些活在舊時代榮里面，又不愿意接新事的人，不管過去取得過多大的績，羅南一概不要。

未來是屬于電腦畫的時代。

相對論娛樂也沒時間在要被淘汰的人或者技上面過于浪費時間。

對好萊塢的電影產業來說，數字化的時代已經真正到來了。

最近這幾年，包括相對論娛樂在的好萊塢大中型公司，其實一直在推一件事，讓全所有的大型院線公司更新放映設備——將老舊的膠片式放映設備更換為全新的數字放映設備。

院線公司方面算不上多積極，畢竟像帝王娛樂和AMG等公司旗下，那麼多連鎖影院，更換放映設備一項，就是筆非常恐怖的支出。

眾所周知，數字化技能有效降低好萊塢公司各方面的本。

不說其他的，單單發行這一項，每個拷貝的本就能降低百分之六十以上，這還是短期的，從長遠來計算，降低百分之九十都不是沒有可能。

一個普通的膠片拷貝，從制到保管，從運輸到保險，平均本高達1500元。

如今的數字拷貝，只要500元以就能搞定。

未來有了專業化的發行公司與院線商網絡，拷貝可以直接通過互聯網傳輸。

曾經這都為了電影產業的常態，發行費用降低了不是一點半點。

好萊塢所有電影公司，在這方面有著一致的利益訴求。

所以，好萊塢各大廠商聯合起來，拉著院線公司、制片方、發行方，索尼電子、佳能攝像、杜比公司等設備提供商，一起商討推全新的技產業結構升級，以讓各方面都能實現利益最大化。

這其實對于全行業都有好。

但想要達，讓院線商大范圍更新設備，并不是很容易。

羅南也在推，不過投的資源算不上特別多，因為他非常清楚，曾經真正讓院線商開始行的，是《阿凡達》上映之后。

《阿凡達》這部影片帶來的不僅僅是高票房和高商業收，還有整個電影產業的技升級。

從《阿凡達》之后，3D開始盛行，盡管3D放映有著種種缺陷，但3D影院的快速建設，直接帶來了院線方數字化設備的快速普及。

就整個電影產業來說，被無數人批評俗不堪和銅臭味十足的《阿凡達》，比起他們追捧的藝片，更應該被電影史冊所銘記。

因為《阿凡達》推整個電影產業，以及相關配套產業，往前快速發展了一大步。

至于3D技，既然會紅火一陣，相對論娛樂當然也不會放過，除了《麗夢游仙境》之外，《復仇者聯盟》也明確會議IMAX3D技拍攝和制作。

甚至來一部3D版本的《電鋸驚魂》也不是沒有可能。

十一月份，相對論娛樂旗下還有兩部影片要上映，一部是皮克斯工作室的《超人總員》，另一部是功大賣電影的續集《博館奇妙夜2》。

這兩部影片無疑都非常適合假日檔。